Farverne kalder på hinanden
I et atelier i Svanninge Bakker besøger jeg billedkunstner og keramiker Line Busch. Det er her, Line arbejder med farver, former og optiske illusioner.
Når Line skaber sin kunst, er materialerne en essentiel del af hendes udtryk. Hun arbejder bredt – fra det rå, organiske og taktile lærred til den bløde, langtidstørrende oliemaling, til leret og den kolde, hurtigtørrende akrylmaling.
Leret skal tæmmes, mens aluminium tilfører en skarp og reflekterende kontrast. Det er samspillet mellem materialernes forskelligartethed og potentiale, der driver Lines skabelsesproces. Hvert materiale bidrager på sin egen måde og komplimenterer hendes kunstneriske vision.
I sine malerier arbejder hun ofte med optiske illusioner. Gentagelsen af snoede, lodrette lærredslameller skaber en kinetisk effekt, der får værket til at forandre sig, når beskueren bevæger sig omkring det. De malede, slørede farveovergange opløser skarpheden og gør det svært at fokusere, mens udvalgte farvesammensætninger skaber lys- og dybdeeffekter, der udfordrer perceptionen.
Hendes intention er at vække nysgerrighed og undren hos beskueren, så de får lyst til at undersøge værket nærmere. Balancen mellem form og farve skaber enten harmoni eller bevidst disharmoni og tilfører lag af kompleksitet til oplevelsen.
Farvevalget sker ofte intuitivt. Nogle farver kalder på andre og opstår gennem processen, hvor line reagerer på det, der udfolder sig på lærredet. Former og formater afhænger af, om hun arbejder mod en specifik udstilling eller befinder sig i en undersøgende fase, hvor nye teknikker og udtryk afprøves.
Ved siden af maleriet arbejder Line også med keramik. Drejning af kopper, vaser og objekter er både en teknisk disciplin og en meditativ proces, som Line elsker. De keramiske objekter trækker på de samme farveovergange og optiske illusioner, som findes i hendes malerier, og skaber en bro mellem det todimensionelle og det tredimensionelle.
Selvom hun ikke bevidst skelner mellem kunst og funktion i sit arbejde, stiller hun sig selv spørgsmålet i udstillingsøjemed: Hvornår er et objekt kunst, og hvornår er det en brugsgenstand?
Hun kan godt lide tanken om, at en vase kan være begge dele – et unika kunstværk, der samtidig rummer blomster og forbinder funktion med æstetik.
At få sine værker udstillet er en vigtig del af hendes praksis. Det trækker hendes kunst ud af atelieret og ind i et rum, hvor de kan møde et publikum. Samtidig udfordrer og udvikler det hendes arbejde, skubber hende i nye retninger og giver hende mulighed for at se sin kunst i et nyt lys.
Hvert værk er et led i en livslang kæde af eksperimenter, hvor tidligere ideer kan genoptages, forfines eller tages i en ny retning, når inspirationen og lysten melder sig igen.
Mia Ø - Råvarer der giver en god mavefornemmelse
Mia bor i idylliske omgivelser ved Syltemade Ådal, hvor naturens farver, dufte og sæsoner inspirerer hende. Til daglig tryller hun råvarer om til smagfulde retter, som mange sydfynboere nyder til fester, bryllupper og konferencer.
